——写在“大河魂”兰州画院美术作品晋京展之前


裴林安作品



    兰州画院自上世纪九十年代建院以来，已经历了十九个春秋。在建国六十周年之际，汇集了兰州画院画家们最新创作的中国画、油画共100件，于今年7月30日至8月5日在北京中国美术馆举办“大河魂”兰州画院美术作品展。兰州画院的画家们新近创作的以西部风情为主调的这批作品，构成了兰州画院完全不同于以往的面貌风格，这种新面貌的创作，将传统山水与西部风情，藏区人物与水墨精神结合在一起，将所见所感凝聚笔端，给人一种新的感受和发自心源的振奋。画家以真诚的心，触碰了今天的时代与生活，让人感受到西部陇原那一方水土独特风韵，撩人情思，发人肺腑。兰州画院赴京展的精品意识，风格面貌的个性彰显，也就由此而形成。

    深入生活，从生活中采撷灵感的种子，开出艺术的花朵，早已不是什么新鲜话题，1993年、2003年，兰州画院分别组织画家在全国实施了两次大型采风活动。他们用心的投入，情的感动，以心触情，将个体投入到当下的情景当中，从中提炼出画家心中的“美景”。面对西部神奇而又熟悉的自然山川、面对西部人文资源、面对浩瀚无际的大千物象，使艺术家的心灵世界尽可能亲近自然，让心灵的幽深曲折与自然遥相呼应。“肇自然之性、成造化之工”，创造出画家们新的境界和富有人生感的西部形象。

2004年全院业务人员赴京入中国国家画院集体进修，又是兰州画院建院以来的一次提高业务的重要举措。面对流派纷呈的各种画派，看到了中国绘画艺术的博大精深；看到了世界艺术的丰富多彩，从而取彼之长补我之短，沟通中外，融合古今，化为血液，滋注自己的作品，表现独特的风貌与个性，表现画中的新我，力求在作品中创造出新的西部形象。通过一年的学习提升了全院业务人员素质，技术层面得以升华。画家们创作了不少美术佳作，并逐步更新创作，全力打造“大河魂—兰州画院美术作品展”展览品牌，此展览先后应济南画院、青岛画院、昆明画院、成都画院、福州画院、湖南书画院、杭州画院之邀展出，并举办作品研讨会，使画院在交流中扩大了知名度，同时也收获了好评。近年来兰州画院举办了不少高层次展览，在全国产生重大影响，它已成为西部美术重要创作单位。

兰州画院有一支积极向上美术创作团队，是当下甘肃美术学术思想的带头兵。在这种情势下，大家都积极致力对以往传统经典的再认识和再发掘，寻求艺术发生与发展的规律和根邸，将自己的绘画创作放置在历史文化的大背景中去思考，在历史性研究中探求和选择、修画语言的表达方式，而这一点也是中国画发展时代前提，也是兰州画院画家们较为明确的目标。对深层次人文内涵的把握是兰州画院创作者们的优势与擅长，因而在重大题材美术作品中，他们依然能捕捉到艺术家对家乡土地的眷恋、对人文历史的深刻关怀，对甘肃多民族的深刻描绘，这份眷恋饱含了上溯历史，下体民情、饱含了以开阔的胸襟追求浑厚与质朴，同样也饱含了那种雄浑背后静谧的人文探求。

                                                          

                                                                            韦博文作品 

                               

                                                                        巫卫东 作品


 

 

   “大河魂”兰州画院美术作品进京展，是一次融集体智慧与个体创作于一体的展出，是全院业务素质的一次提升，在建国六十周年来临之际，给首都美术界，给全国美术界同仁的一次集体亮相。通过这次展览，不但推出了兰州的强势文艺品牌，也收获了一批独具甘肃特色的现实主义与浪漫主义，古典气息与现代精神相融合的美术精品。熔铸中国气派，塑造西部形象，是这次展览的又一亮点。现任兰州画院院长的巫卫东以水墨人物见长，注重造型与笔触美，长于脸部刻画，而将笔墨的书写性在块面中体现黑、白、灰的变化，笔墨具灵气，形体感强。在刻画藏区人物上能转化为自然与心灵的表现。左和平先生是一位书、画、印兼修的少见人物，他近年转入专业创作单位后，将主要精力集中于戏曲人物画上，而能将戏曲程式化为笔墨趣味，见笔见墨，夸张中有收敛，恣肆中见张力，线条颇具内涵，并注重对近当代戏剧人物画的流变作研究，故他的戏剧人物引起国内同道的赞誉。

王庆吉的山水画十分注重传统笔墨的再认识，对山水画传统法式给予重新阐释并赋予新的内涵，用文化情境转换与嫁接方式，使传统山水画格式转化为时代性文化表现。刘德军的山水画，试图把笔墨法式转换为表现西部的自然境观而刻意出新、笔墨雄浑，构图饱满，大块面的造型与局部的勾皴点染溶为一体，技巧酣畅，颇有新境。骆少军的山水画，溶黄宾虹的法式嫁接于当代山水格式中，笔墨酣畅，挥洒自如中追求笔法的精致和情感的真诚，营造出一派大气磅礴的时代气象。

                                           

                                                                  王辅民作品 

                                            

                                                                       郭文涛作品


 

    女画家丘宁在画面上的把握没有那种老练的成熟，但正因为这种对画面的控制力的不确定性，使得画面有一种生机，这种生机背后，我们可以察觉出她的向往，这是从实实在在生活中发自内心的对生活之美的憧憬，而用别样的笔墨表现出来，这是对固有画法，画种、习惯方式的另类背离，可能不传统了，但更接近心灵。

    裴林安的油画色彩丰富，注重笔触美与块面肌里，由于作者注重造化与气质的结合，他笔下的作品颇具诗性，对油画技术的锤炼，风格流派的研究，从他多样化的追求中显现出来。另一位油画家韩君，他用写意和夸张的语言，有意象造型的优长，重构当代人视觉感受与心象表现，画面充实而雅致，色彩斑斓中具匠心，单纯美是他的油画与众不同。

    赵建玉、宣兵，皆长于中国画。前者书画兼擅，而又长于山水，赵的山水吸收浙派之长，而又于传统刻意追求，重装饰与视觉张力，在水墨探索中流露出不同时期的心灵感受，而在线型的勾勒中，欲溶书于画。宣兵的人物画写生与意笔并重，他的人物画注重视觉张力，而水墨意笔则讲究古典意趣，用笔劲键，线条爽利。

    参加这次进京展的画家中也有一批退居二线的著名老画家，也有已调往国家画院的青年画家，限于篇幅不能一一道来。虽然所擅长的画科不同，呈现出的画风也不同，但他们都在努力探寻绘画规律，探求画法上的突破创新，因为在他们看来，中国绘画不突破社会学批评尺度，回到艺术学批评尺度，不突破物象自然属性的迷障，回归到意象的文化属性表现上是很难谈得上中国画当代转型与发展的。此次进京展不仅是汇报，也正是画家们验证和求道的一次有益尝试。

                                            

                                                                         林经文        

                                                           2009年6月27日于趁禅堂